街頭藝術浪潮：街上的美術館，一線藝術家、經紀畫廊、英倫現場 直擊訪談（絕版）

 街上的美術館˙城市的潮風景

英國頂尖藝術家Damien Hirst公開收藏的Paul Insect、來台灣創作的Seth…

反叛躁動、創意奇想、高手過招，稍縱即逝的塗鴉群像，一次直擊

獨家深度專訪！全球ㄧ線好手＋知名經紀畫廊＋Radiohead御用設計

從次文化到主流藝術，看他們如何改變城市、撼動市場

◎深度專訪，街頭藝術高手12人：塑膠人、灌模物、三眼兔、大壁畫，探索獨一無二的創作軌跡

◎幕後推手不藏私真分享──專訪倫敦指標藝廊，暢談藝術家從新銳躍升主流的成名路

◎從塗鴉到街頭藝術，Banksy效應後現象、風格、產業成形，看新世代藝術如何改寫美學界定

◎獨家interview：Radiohead 御用設計師 Stanley Donwood

◎藝術創作、論述者  高俊宏──專文推薦，藝術＆塗鴉界重量級名家一致好評

稍縱即逝的塗鴉藝術隱喻了一些道理。塗鴉藝術是活的，如同所有生命事物，它們會誕生、會萌芽、會存在（無論存在多久），接著凋謝甚至死亡，而後又在其他地方，重複這樣的生命循環。── 藝術家 Michael De Feo

這一切的一切，都與「賣畫」無關。這些人都不對賺錢感興趣，他們就是非常、非常單純地在詮釋藝術，這也是讓許多人對塗鴉與街頭藝術狂熱的真正原因。── 藝術家 ROA

追！趕！跑！跳！躲！整座城市，都是他們的戶外美術館。

神秘塗鴉客Banksy繪製的牆面被挖下來高價拍賣，讓塗鴉以爆炸性的方式引領風潮，一舉走進主流市場。2010年，英國首相大衛‧卡麥隆首次造訪美國，就帶著倫敦街頭藝術家Ben Eine的作品與美國總統歐巴馬交換禮物，讓Ben Eine聲名大噪，街頭藝術頻頻登上媒體，蔚為流行。泰德現代藝術館、美國現代藝術博物館（MoMA）與法國龐畢度藝術中心，相繼舉辦多次街頭藝術展覽，不只學者與藝評家論述塗鴉的藝術性，許多新生代策展人，也開始策劃相關展覽，來自底層的文化正逐漸被藝術界正名。

從塗鴉到街頭藝術，從次文化踏入主流，一場體制內外的流動，野生藝術家登堂入室，前進白盒子藝術界。Banksy成名後的街頭，發生了什麼事？哪些藝術家？哪些風格？哪些創作理念正在興起？藝術家如何自我經營？藝術經紀如何介入市場？改變了哪些遊戲規則？作者實地走訪街頭藝術的發源地──英國，以訪談方式傳遞老、中、青三代創作的初

 塗鴉與城市辯證

塗鴉源於西方現代城市發展的場景裡，這種遊走於為藝術─社會的創作模式，對我們來說仍披著異國情調的外衣。然而，塗鴉文化仍然延伸出了人與城市管理者之間的空間主權爭奪，這點，特別回映出台灣現代性歷程長期以來的缺口：從日殖時期所謂「現代城市」的形成，我們對於城市基本上是沒有辦法、管道去想像的，我們的城市本質上是一種缺乏個人意見，換言之缺乏「主體」的空間。

《街頭藝術浪潮》從「原點」一詞，探討被歸類為次文化的塗鴉，如何想像城市，如何對今日過度商業化的藝術世界產生衝擊，並指出塗鴉藝術本質上的流動性、朝生暮死。我記得過去參與《玄奘》演出時，蔡明亮也與我聊過劇場的朝生暮死，這種不可逆的狀態直指生命的悲戚。但是，除了易逝的感傷外，一如書中提及著名的Banksy、ROA等案例，塗鴉客似乎有著更大的觀點，像西方佔屋（squat）運動反覆詰問的：「究竟資本主義的出路在哪裡？」或如自主運動（autonomous）代表者Lazzarato，在1999年反新自由主義的西雅圖運動所指出：「一個不同的世界是可能的」，塗鴉藝術曾經一度也被認為是自由的表徵，雖然，像所有藝術的有限性一樣，它們距離構造一個不同的世界仍有很大一段距離，但是藝術家仍為社會提供了想像，特別在缺乏城市主體、信奉私有化的亞洲社會裡，這種提問仍顯意義。

在為本書寫序言時，台灣剛好發生一件有趣的塗鴉「事件」，一位身着僧袍的張姓民眾，從台北到屏東的電箱、電話亭、橋墩柱……等，留下了「青少年純潔騙殺全國」字樣，被依毀損及涉嫌恐嚇公眾罪扭送法辦（警方還因此真的查到有一個「青少年純潔會」）。對於行為舉止稍微怪異的人，我們習慣非常迅速地動用刑法伺候，或者根本當作笑話，而跳過了辯證的過程。我想起過去在尖沙咀天星碼頭，看到香港塗鴉者「九龍皇帝」（曾灶財）抗議家族的九龍主權被港英霸佔的遺作，成為香港殖民史的集體記憶而被保留下來。藉由這本書，我們期望人們更深入理解「塗鴉」（graffiti），同時也能夠辯證性地思考這些城市創作。

高俊宏

藝術創作、論述者

許雯捷

國立台灣藝術大學工藝設計學系學士，倫敦金匠大學（Goldsmiths, University of London）批判與實踐設計學系（Design and Critical Practice）碩士。曾於倫敦塗鴉藝廊 Lazarides Gallery 實習。因為對塗鴉藝術的熱愛，旅訪歐洲各大城市的塗鴉活動，包含：柏林、布里斯本、蘇格蘭……等。透過翻譯文本以及親身蒐集最新資訊，現自行經營線上誌〈後塗鴉筆記 Double Cheese Double Meat〉。

網址：https://doublecheesedoublemeat.wordpress.com/

臉書：Double Cheese Double Meat http://goo.gl/5BFpBZ

 CH 01. 當塗鴉成為一種藝術 

街頭塗鴉如何踏入主流市場

偷渡博物館、拍賣創天價，Banksy效應發酵中

街上永遠的頑童

夜裡的那群人──和塗鴉文化一起長大的塗鴉小子

專欄──前街頭小子現身說法：電台司令御用設計師Stanley Donwood

CH 02. 藝術家與塗鴉群像 

Paul Insect︱UK──單純地在街上玩耍的塗鴉巨星

ROA︱BELGIUM──城市巨獸出沒，專畫大型動物的街頭藝術家

Mark Jenkins︱USA──老是嚇壞路人的膠帶雕塑藝術家

Thierry Noir︱FRANCE──第一位轟炸柏林圍牆的塗鴉藝術家

Faith47︱SOUTH AFRICA──關於女人、動物、南非的一切

Seth

 在台灣講到街頭藝術一詞，許多人的聯想應該是街頭藝人，若是單單以英文Street Art搜尋，指的便是街頭塗鴉資料，因此在本書中所提到的「街頭藝術」，是在講述在街上包含塗鴉、視覺上的藝術創作。

每個地方都有其街頭藝術發展的成因與脈絡，以台灣來說無人管轄的廢墟與河岸成為街頭藝術被默許、滋養的場所，而在倫敦這些街上的創作由何處開始發跡？本書以訪談呈現英國街頭藝術發展、文化與整個產業的形成，雖然以現代來說街頭塗鴉源自於美國，英國年輕人在整個文化初始之時以模仿美國的街頭文化為主，漸漸地英國的街頭藝術找到了屬於自己的創作精神。英國的街頭藝術經過數十年的演進，塗鴉客不屈不撓的創作、對抗體制才被社會接受，創造出看似和諧、被允諾的創作街區。而這些街頭藝術絕對不只是表面上精巧的視覺技法，這些創作背負了整個街頭文化的底蘊，整個文化的精神與韻味不是臨摹「差不多元素的圖」就能夠複製的。

無論街頭藝術被歸類在當代藝術與否，塗鴉的街頭精神不該被忽視。

街頭藝術泛指在街上各種的藝術創作，源自於塗鴉精神。近幾年來街頭藝術漸漸進入主流文化，趨使許多人在街上創作，Banksy的成功證明了藝術家能夠靠著在街上創作而名利雙收，因此成為進入主流藝術的跳板。如今的街上出現了許多技巧純熟但內容空洞的壁畫，許多塗鴉客表示「塗鴉已死」！無論藝術家的繪畫技巧多麼高超，懂得使用科技輔助完成完美的作品，街頭藝術若是喪失了塗鴉的精神，僅僅是一位「在街上畫畫的插畫家」，但是街頭藝術的深度絕對不僅於此！

本書以訪談的方式傳遞街頭藝術家老、中、青三代創作的初衷，英國街頭藝術經過不斷地發展，每一代對於街頭藝術的詮釋也不盡相同。而台灣的街頭藝術，尚在萌芽，不需要模仿其他國家的街頭藝術文化，因為這些圖像是經過數十年文化的焠煉與累積．才造就今天的街頭樣貌。