給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】:山葉音樂出品,for大人&小孩的音樂素養課,漫畫幽默開場,建立你的音樂史框架&常識
すぐわかる! 4コマ西洋音楽史2~3
作者
作者簡介
森本眞由美
生於神戶市,畢業於東京藝術大學音樂學系樂理科,師事作曲家入野義朗。
著有《古典音樂圖解》、《古典音樂,原來如此》等書,並於《PHP Special》等雜誌連載音樂相關主題文章。
繪者簡介
千原櫻子
畢業於日本大學藝術系。曾任職於廣告公司,1996年起成為自由插畫家,作品散見於書籍、雜誌、電視等各領域。
官方網站:chihara-yohco.com/index.html
譯者簡介
陳娟
譯有《從今天開始彈吉他教程》等書。
目錄
前言
音樂史相關年表
音樂史相關地圖
‧古典樂派
01 維也納被稱為「音樂之都」的原因
02 被選拔進聖史蒂芬大教堂童聲唱詩班的海頓
03 忠誠的樂長:在埃斯特哈齊侯爵身邊服務了三十年
04 樂長海頓確立了體裁規範的「交響曲」
05 神劇《創世紀》:海頓的創作巔峰
06 海頓的《帝皇頌》:成為奧地利國歌
07 如經紀人一般的父親將莫札特培養成「神童」
08 「神童」與名留史書的女人們的相遇:曾向瑪麗‧安東妮求婚
09 開明專制君主約瑟夫二世:第一位請莫札特創作義大利歌劇的人
10 選擇以自由音樂家的身分生活的莫札特
11 從義大利語歌劇到德語歌劇
12 鋼琴:新鍵盤樂器的興盛
【專欄】音樂價值觀念發生巨大改變的十八世紀
13 貝多芬:生活在啟蒙思想傳播的社會中
14 貝多芬的學習時期:曾向海頓學習音樂
15 貝多芬的鋼琴奏鳴曲:獻給各種人的作品
16 海利根施塔特遺書:傑作交響曲誕生的契機
17 在交響曲中運用新樂器的貝多芬
18 第九號交響曲:少年時遇見席勒的詩並接觸法國大革命精神
19 改變了音樂家生活方式的啟蒙思想
【專欄】交響曲和協奏曲的誕生
‧浪漫樂派初期
01 從古典樂派到浪漫樂派:與貝多芬生活在同一時代的舒伯特
02 「歌曲之王」舒伯特:促使「藝術歌曲」成為浪漫樂派的重要音樂體裁
03 舒伯特之夜:以舒伯特為中心的藝術家團體
04 《未完成交響曲》:三大交響曲之一,舒伯特去世三十多年後才被發現
05 德國浪漫主義歌劇的濫觴:從韋伯到華格納
06 「會議在跳舞,卻毫無進展」:推廣了維也納華爾滋的維也納會議
‧浪漫樂派中期
01 新式交響曲——「標題音樂」的創始人:白遼士
02 羅西尼:用歌劇和料理征服歐洲眾人
03 德國浪漫樂派作曲家舒曼:在與克拉拉的濃情蜜意中度過一生
04 舒曼的音樂雜誌:將新風吹進音樂傳媒界
05 時隔近百年喚醒巴哈《馬太受難曲》的孟德爾頌
06 萊比錫布商大廈管弦樂團與萊比錫音樂學院
07 「音樂詩人」蕭邦:挖掘出鋼琴曲的新可能
08 蕭邦與喬治‧桑的同居生活
09 技藝精湛的小提琴炫技演奏大師:帕格尼尼
10 「德國音樂三B」之一的布拉姆斯:貝多芬交響曲的正統繼承者
11 屢次爆發革命的法國:民族意識蓬勃發展
12 鋼琴炫技演奏大師李斯特:俘獲歐洲貴婦人的心
13 交響詩的誕生:帶有標題的管弦樂
14 傾力支持浪漫樂派後期音樂家們的李斯特
【專欄】一躍成為鍵盤樂器「主角」的鋼琴
15 革命家華格納曲折的人生
16 路德維希二世與拜魯特節日劇院
17 威爾第的合唱曲:義大利統一運動中成為人民愛唱的歌曲
18 因埃及總督的邀請而創作的歌劇《阿伊達》
‧浪漫樂派後期
01 辭去司法部官職成為職業音樂家的柴可夫斯基
02 三大芭蕾舞曲的誕生和芭蕾舞首席女伶造成的首演悲劇
03 「五人組」開創的俄羅斯國民樂派
04 東歐和北歐的作曲家們:祈願民族解放、創作民族主義作品
05 曾在「新大陸」美國大展身手的德弗札克
06 確立維也納華爾滋基本樣式的約翰‧史特勞斯父子
07 漂泊的猶太人指揮家:古斯塔夫‧馬勒
08 馬勒:克林姆的情敵,佛洛伊德的患者
【專欄】女性作曲家開始登場的十九世紀
‧現代
01 印象派繪畫與德布西的音樂
02 巴黎世界博覽會上,東洋文化成為矚目焦點
03 從十九世紀末到二十世紀:殖民地政策背景下歌劇中逐漸濃厚的異國情調
04 愛迪生的發明:可實際錄音的留聲機
【專欄】聽音樂的方式的變化
05 經歷兩個世紀與兩次大戰的理查‧史特勞斯
06 演出經紀人佳吉列夫率領的俄羅斯芭
序
序
在現代生活中,有一種被稱為「古典音樂」的音樂類型在我們身邊幾乎無處不在。它有時出現在廣告和電影中,有時被當作背景音樂「迴響」在餐廳、咖啡廳、醫院等場所裡。有人說它對胎教大有裨益,還有人說它能夠治癒心靈,說它可以放鬆大腦,故此「古典音樂」也常用在音樂療法中。每逢新年,電視台總會透過衛星實況轉播在奧地利維也納舉行的傳統「新年音樂會」,各地音樂會上還會奏響《拉德斯基進行曲》。
●什麼是古典音樂?
但說起來,「古典音樂」到底是什麼呢?
「古典」(classic)一詞包含「古典的」、「有淵源的」、「正統的」意思,而「古典音樂」一詞是二十世紀初作為與「流行音樂」相對的詞開始使用的。因此,最初的「古典音樂」主要是指一六○○年以後巴哈、莫札特和貝多芬等人創作的音樂,這些音樂被稱為「巴洛克音樂」和「古典主義音樂」。但是,在一六○○年「巴洛克時期」開始之前,「古典音樂」其實已經歷經了幾千年的發展。
文明的誕生和文化的創造密不可分。音樂也是文化的一種,它深受所處時代的社會狀況和統治者們思想的影響。
●由巴洛克音樂揭開序幕
歌劇的誕生拉開了「巴洛克時期音樂」的帷幕,而它其實是以古希臘音樂為模本的。在人稱「黑暗時代」的中世紀,音樂以教會為中心一點一點地不斷向著新的形式發展變化。從歷史的長河中俯瞰音樂,我們會有許多新的發現。
經歷了文藝復興運動之後,一六○○年歌劇在義大利佛羅倫斯誕生。以此為分水嶺,此後古典音樂也出現了飛躍性的變化。
也是在一六○○年以來,以巴哈和韓德爾為首,莫札特、海頓和貝多芬等一大批我們熟知的音樂家開始登上歷史舞台。
●關鍵二百年,迎來古典音樂巔峰時期
從威尼斯歌劇迎來鼎盛時期的十七世紀中葉,到拿破崙失勢的十九世紀初期,只是不到兩百年的時間,但在這期間,英國開始實行君主立憲制,美國誕生,法國大革命爆發,一直以來的君主專制社會體制開始劇烈動搖。
彷彿與這開始動搖的時代相呼應,市民階級的勢力開始擴大,成為古典音樂的中堅力量。音樂家們的生活方式也一點一點地出現變化。也正是在這一時期,面向市民的公開演奏會逐漸增多,富裕的資產階級(工商業者)中越來越多人開始讓子女學習音樂。此外,以提琴為首的樂器得到了改良,同時樂曲的體裁也有了較大的發展,交響曲等樂曲的基本形式也得以確立。
就在這一時期,基礎的部分──現在被稱為「古典音樂」的部分──持續不斷地越發完善。
貝多芬以巴哈的《平均律鋼琴曲集》為範本,對作曲技法精益求精;舒伯特則不斷地思考著繼貝多芬的交響曲之後,自己還能有什麼樣的突破。
●從基礎邁向進階的十九世紀
從「巴洛克」到「古典樂派」,再到之後「浪漫樂派」,追蹤時代的更迭,瞭解時代更迭中音樂家們的生活方式,以及「美國獨立」、「法國大革命」等巨大的時代動盪對「古典音樂」到底帶來了什麼樣的影響,有利於我們理解「古典音樂」的本質。
在之後的十九世紀中,已經構建起來的基礎開始向著各種形式發展。浪漫樂派時期,作曲家自身的個性開始越來越多地體現在音樂中。鋼琴和小提琴等樂器的性能得到飛躍性的改良,十九世紀上半葉演奏時展現高超演奏技巧的「炫技大師」贏得了人們的追捧。也是在這一時期,從交響曲中誕生了新的音樂形式。古典音樂與詩歌和文學之間的聯繫越來越緊密,催生出一個又一個新的音樂流派。
而在十九世紀上半葉,勉強將歐洲諸國聯繫在一起的維也納體系崩潰後,歐洲境內一下子掀起了民族獨立運動,這一潮流也為古典音樂帶來了極大的影響,開始出現諸如捷克的德弗札克和俄羅斯的柴可夫斯基等重視自己民族身分認同的民族音樂家。活躍於十九世紀下半葉的音樂家,有被稱為繼承了貝多芬交響曲傳統的作曲家布拉姆斯、歌劇雙雄華格納和威爾第等。在被稱為「浪漫樂派後期」的十九世紀下半葉,各個國家的音樂家們都在歷史的大舞台上登台亮相。隨著十九世紀末活躍於維也納的指揮家馬勒逐漸占據交響樂巔峰,管弦樂團的規模也變得越來越龐大。最終,在進入二十世紀後,支撐音樂主幹旋律的「調性」這一體系開始瓦解。
●二十世紀面臨兩次世界大戰的時代巨變
二十世紀上半葉,歐洲爆發了兩場世界大戰,法西斯主義的興起與社會主義國家的崛起,為音樂家們的人生帶來翻天覆地的變化。諸多音樂家流亡而至的美國成為古典音樂的新舞台,古典音樂在那裡蓬勃地發展。
第二次世界大戰之後,音樂家們開始跨越國界線開展音樂活動,眾多音樂家開始在世界的大舞台上大顯身手。今天,超越了國界線的音樂透過網路的普及正在變得無國界化。
那麼,就讓我們一起來欣賞生動的四格漫畫,同時輕鬆地瞭解歷經了幾千年的音樂歷史吧!