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現代藝術大師的超現實人生:畢卡索、達利、米羅......32位藝術巨星的非凡人生,一位歷史見證者的藝術真心話

The Lives of the Surrealists

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  • 分類 藝術設計 > 藝術
  • 書號 FB0212R
  • 作者 德斯蒙德.莫里斯
  • 原文作者 Desmond Morris
  • 譯者 何佩樺
  • 出版社 原點出版
  • 書系 On-master
  • 出版日期 2026.01.06
  • 語言 繁體中文
  • ISBN 9786267669891
  • 規格 23 × 17 cm / 平裝 / 彩色
  • 頁數 272 頁
  • 定價 $ 499

內容簡介

[原書名:超現實藝術家的謎夢人生]

※將屆百歲,末代超現實藝術家的第一手回憶※

一般藝術書裡看不到(或不敢說的)真實人生&混亂愛情

說出藝術史上怪咖如雲,最具想像力畫派的故事
什麼樣的性格,造就了他們的藝術成就?

揭露32位藝術巨星/怪才的超現實之路
阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣
馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根……

作者

作者
德斯蒙德.莫里斯 Desmond Morris
當前僅存的末代超現實主義藝術家之一。他於1940年代超現實主義運動即將結束時加入,1948年舉辦第一次個展,1950年與米羅在倫敦聯展。創作逾兩百五十張超現畫作,並出版八本與藝術創作相關書籍。出生於英國威爾特郡,中學畢業後,就讀英國伯明罕大學,獲學士學位。後又入牛津大學繼續研究動物行為,提出一篇有關魚類性行為的論文,獲動物學博士,曾撰寫名列史上百大暢銷書──《裸猿》,暢銷迄今五十年,全球銷售逾千萬冊,被譽為身為人類,一生必讀的科學經典。1956-1998年間受邀製作近700部電視節目,並屢獲電視訪問。
他不懈研究許多超現實主義家撲朔迷離的生活細節,令人遺憾的是,他所認識的藝術家們皆已過世,他於2018年出版《現代藝術大師的超現實人生》(The Lives of the Surrealists)一書,向1920-1950年代活躍的超現實藝術家致敬,把對他們的感激之情記錄下來,衷心感謝他們當年分享的新點子與趣事。

譯者
何佩樺
台大外文系學士,美國紐約哥倫比亞大學教育學院碩士,曾任大學講師,現旅居北美,專事翻譯。譯有《伊斯坦堡:一座城市的記憶》(2006年諾貝爾文學獎得主作品)、《另類的出口》、《西班牙星光之路》(2004年開卷年度十大好書翻譯類)、《游牧女之歌》、《慢船到中國》、《夜航西飛》等書。

目錄

艾琳‧愛格 EILEEN AGAR
尚‧阿爾普 JEAN ARP
法蘭西斯‧培根 FRANCIS BACON
漢斯‧貝爾默 HANS BELLMER
維克多‧布羅納 VICTOR BRAUNER
安德烈‧布勒東 ANDRE BRETON
亞歷山大‧考爾德 ALEXANDER CALDER
里奧諾拉‧卡琳頓 LEONORA CARRINGTON
喬治歐‧德‧基里訶 GIORGIO DE CHIRICO
薩爾瓦多‧達利 SALVADOR DALI
保羅‧德爾沃 PAUL DELVAUX
馬歇爾‧杜象 MARCEL DUCHAMP

序

序言
本書是對超現實主義家的個人見解,重點放在他們的生活,而不是作品。我僅限於視覺藝術家,挑選出我最感興趣的三十二人。每位藝術家都以生平簡介和人格敘述的形式呈現出來。
1920年代,超現實主義運動在巴黎興起,1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發,超現實主義藝術家四散奔逃,許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作,1945年戰爭結束重返巴黎後,卻發現難以重啟這場運動,這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活,前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品,此時卻是作為獨立自主的個體。
三十二位藝術家分別配有一張肖像照片,並配上一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌,盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選三十二件藝術作品時,我側重於二戰結束前的作品——換句話說,運動高峰期的繪畫和雕塑作品。

許多作者將超現實主義藝術創作劃分為兩大類,稱呼各有不同:具象和抽象,幻象和自動主義,夢幻和自發,或者寫實和絕對。我覺得這些二分法未免太籠統,事實上,超現實主義有五個基本類型:

一、矛盾超現實主義:藝術家將作品中的單獨元素真實描繪出來,但以不合理的方式並列。例如:馬格利特(René Magritte)。
二、氛圍超現實主義:藝術家的構圖雖然真實,卻給人強烈的怪異感,使描繪的場景呈現如夢似幻的特質。例如:德爾沃(Paul Delvaux)。
三、變形超現實主義:藝術家刻劃可識別的圖像,但是形狀、色彩、和其他細節都已失真。描述的形體雖已變形,卻仍能識別出原始出處。在極端形式下,幾乎成為超現實派象形文字。例如:米羅(Joan Miró)。
四、生物型態超現實主義:藝術家創造出無法追溯自特定出處的新形體,卻具有自身的有機真實性。例如:坦基(Yves Tanguy)。
五、抽象超現實主義:藝術家採用有機抽象圖形,卻足具差異性,不僅僅是簡單的視覺圖像。例如:高爾基(Arshile Gorky)。

這五大類型有兩大重點。其一,許多超現實主義家在創作生涯中,都不只採用其中一種方法。恩斯特或許是最多元化的一位,這五種方法都曾被他用過。像馬格利特等其他人則始終忠於單一類型。其二,採用一種類型絕不是成功藝術作品的保證。許多人採用這些超現實主義做法,卻未能達到有趣的效果。超現實主義——事實上,所有的藝術皆是如此——的難解之謎在於,為什麼某一特定類型的例子更令人稱道。

關於誰才是真正的超現實主義家,向來有許多爭議。純粹主義者說,只有布勒東的圈內成員才可謂之。其他人則說,任何奇特的繪畫都能以「超現實」稱之。這兩個極端觀點我都反對。我採取以下類別的折衷方案:

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